Don’t Kill The Beast – I Am & I Change: Power-Pop zum Aufwachen

Aber es gibt auch diese düsteren Momente, in denen die Welt untergeht, wie in „Collapse“. Nicht umsonst wurden Don’t Kill The Beast 2017 vom SRF noch als „Fürsprecher aller Enttäuschungen und Versager“ bezeichnet. Seither ist viel passiert – ein Unfall hat den Leadsänger des Quintetts, David Blum, buchstäblich wachgerüttelt und auf sich selbst zurückgeworfen – und so kommt das neue Album mit vielen Fragen, aber auch vielen Antworten und einer ordentlichen Portion Empowerment daher, so dass „Fürsprecher aller Kämpfer und Versager“ nun angebrachter ist.

Dass es diesen Wachmoment gegeben hat, darüber braucht man keine grossen Worte verlieren, denn die (nur!) 7 Songs sprechen für sich. Das Quintett um Blum mit dem Multiinstrumentalisten Matthias Gusset (auch bekannt durch das Projekt Kappa Mountain mit Audio Dope), der Gitarristin und Backgroundsängerin Marcie Nyffeler, dem Gitarristen Matthias Renner und Liveschlagzeuger Joachim Setlik hat mit „I Am & I Change“ vielseitigen Indie-Pop zu bieten, der uns wie nebenbei den Spiegel vorhält.

Im mitreissenden Song „Anxiety“ – bereits beim ersten Hören erobern Sound und Melodie das musikalische Gedächtnis – geht es auf seltsam unbeschwerte Weise um Themen und existenzielle Fragen, die lieber unter der Oberfläche gehalten werden:

„Do you ever feel lonely?
do you ever feel tired of being alive?
do you ever feel guilty
for something that you really really regret?“
...and so on.

Trotz Leichtigkeit wird ‚anxiety‘ nicht trivialisiert, sondern sie verliert ihren Schrecken, auch weil hier niemand damit allein bleiben muss:

„If you need help
express yourself
you can tell me anything
…
you are precious you’re a star“.

Musikalisch oszillieren Don’t Kill The Beast hier zwischen The Cure und The Killers: starke Rhythmusgitarre, atmosphärische Synthesizer, wildes Schlagzeug, dazu Blums klare Stimme begleitet von Marcie Nyffeler.

„LSF“ (eine Abkürzung für life seems fine) besitzt einen starken rockig-poppigen Drive, der sich perfekt für eine Autofahrt bei offenem Fenster eignet. Trotz klassischer Elemente wird’s nicht langweilig, dafür ist der Sound nicht glatt genug – die Gitarren begleiten Blum mal untergeben, mal stürmen sie in den Vordergrund. Es ist eine wilde Erkenntnis: „Life seems fine for the very first time.“

Überraschend unerwartet und mutig ist „Way to Go“. Zahme Gitarrenakkorde begleiten Blum, der melodramatisch säuselt:

„Always been my own hero
though I thought I was a bump, a zero“.

Hier sind sie wieder, die Versager-Feelings. Das hat etwas Selbstzerstörerisches und Lächerliches zugleich. Gebrochen wird dieser Sound in der Hälfte des Songs, wo unvorhersehbar ein abrupter Wechsel zu beinah finsterem und sicherlich aufregendem Rock-Sound stattfindet. Die Rhythmusgitarre trägt Blums Stimme in stimmungsvolle, aber zero kitschige Atmosphären. Kleine Gitarrensoli komplettieren den Sound. Dass das Ganze auf insgesamt 6 Minuten stattfindet, beweist ausserdem Mut sich den Standards nicht zu beugen.

Das Comeback von Don’t Kill the Beast wirkt, als sei es aus einer Explosion heraus entstanden, inspiriert von Selbstfindung und -awareness oder einfach dem persönlichen Schlamassel. Die Songs liefern Anlass, selbst mal hinzuhören auf die eigenen Fragen oder sich einfach und ohne groß nachzudenken vom Drive der Musik anstecken zu lassen.

Große Empfehlung für alle Gitarrenliebenden mit Hang zum Drama, die etwas (Be-)Stärkung und Trost suchen, sich aber gleichzeitig empowern lassen möchten.

Marie Suhm (*1996) lebt, studiert und arbeitet in Berlin. Schon immer ist sie musikbegeistert: Früh wurden Rocko Schamoni Alben auswendig gelernt und mitgeträllert, CDs von mongolischen Obertonsängern gekauft, Peter Fox Konzerte gefeiert und bei Marina and The Diamonds Teenie-Gefühle gelebt. Zuletzt folgten Miel de Montagne, Kaytranada und Anna Erhard in Berlin. Geliebt wird, was Humor beweist, gute Laune macht, aneckt und ins Ohr geht.